Arte de Honduras

“Para hacer su trabajo, no sólo nuestros artistas usan sus manos y los ojos, dejan que sus corazones y almas llevarlas a cabo en la creación de sus obras de arte.”

Pinto Rodezno

Mirar las pinturas de Pinto Rodezno es penetrar en un mundo mágico donde los corredores de sorpresas surgen en cualquier momento, donde el sonido de las campanas y las reflexiones de las calles, como si fueran espejos, nos hacen sentir y oler los jazmines y buganvillas. Esta descripción de Pinto Rodezno por Julio Visquerra nos permita conocer la personalidad de un artista joven y moderno que unió su creatividad pictórica en la visión de la importancia urbana. Ha expuesto en Quebec, Ginebra, Miami, San Juan, Nueva Orleans y Barcelona, entre otras ciudades internacionales.

Preguntado por el motivo de uno de sus cuadros, el Sr. Rodezno, dijo que la “lluvia de peces” es un tema popular en la pintura hondureña. Se basa en un fenómeno que se dio en el departamento de Yoro, en Honduras norte-central.

“La gente se despertó una mañana después de una tormenta y encontraron el suelo cubierto de peces”, dijo Rodezno. “Este fenómeno se sigue produciendo de tiempo en tiempo.”

Roque Zelaya

La belleza de una pintura deja a la gente sin hablar. Estas palabras de Lucian Freud describe Zelaya como un artista que pone su corazón en sus obras. La pintura de Roque es un descubrimiento memorable en la arte plástica internacional. Roque Zelaya de “El Lenguaje de las Flores” es un jardinero pincel, pintor universal y excepcional hombre que crea obras de arte perfecta y fina. La capacidad en los detalles, el perfeccionismo en los dibujos y la elegancia en las representaciones populares, constituye las claves de la pintura genial de Roque Zelaya.

Darío A. Rivera Trejo

Preocupado por el proceso y la técnica de las artes, Darío percibio de diferentes maneras, la identificación de los materiales para hacer de ellos creativas obras de arte, en sus incursiones en la escultura y la pintura tiene su particular manejo del conocimiento de diferentes materiales para hacer un trabajo real y los espacios imaginarios donde pierde las formas de calmar y duplicar en direcciones inciertas, convirtiéndola en las imágenes que levitan y celebrar su liberación. Darío ha expuesto en Italia, EE.UU., Nicaragua, México, Francia.

Jesús Antonio Zelaya

“¿Quién pinta y esculpe lo que ve no es un artista, sólo el que pinta y esculpe lo que siente, se puede considerar así. Que yo sepa, este es el caso de la escultura de Jesús Antonio Zelaya.” Con esta palabras Benigno Gómez, un graduado de la Escuela de Artes de Roma Belle describe las obras magníficas de este artista increíble. La concentración, la fe, la paciencia y la perseverancia son siempre con él. De tal manera que tenemos el gozo de admirar los resultados positivos de un escultor que da vida a los troncos.

Carlos Garay

Paisajes de Carlos Garay son la representación de su país: Honduras. Él unifica una poesía de colores brillantes con el impresionismo americano. Se sale de su paleta para inmortalizar su arte y su temática de la misma manera que el Maestro Antonio Velásquez lo hizo. Podríamos llamar a la trilogía de sueños y la realidad: Honduras-Velázquez-Garay. Sus obras se pueden admirar en múltiples galerías, públicas y privadas en México, Finlandia, EE.UU., Suecia, Rusia, Israel y el Vaticano, entre muchos otros. Su biografía está muy bien explicado en la Enciclopedia Británica 6-15 edición de 1986.

Julio Visquerra

Sin ningún tipo de incentivos que le guía en las actividades artísticas, Visquerra encontró el camino de venta de libros y restaurando las antigüedades en España y Francia. Con esta humilde posición tuvo la oportunidad de visitar museos y galerías privadas, reuniendose con muchos pintores. Para él, los frutos son el símbolo inequívocado de que representan la vida, la esperanza y el movimiento. A partir de cuándo tenía 12 años, sus pinturas conectan figuras humanas y animales con vegetales y podemos encontrar el ritmo tropical y el sabor. Los sueños y la realidad, la fantasía y la objetividad, la ironía y la dureza. La vida es bella, la muerte es triste. El misterio y la realidad se encuentran.

MAFFELA (Maria Ofelia García Casanova)

Desde 1986 MAFFELA tiene empresas en las artes plásticas exponiendo sus obras de arte en San Salvador, Miami, Washington, DC, Nueva Orleans y muchas otras ciudades internacionales. Bien educada en Inglés, reproductora de dibujo y pintura, estilista de belleza, de órganos y especialista en turismo, MAFFELA ha sido galardonada con diferentes premios nacionales e internacionales como una artista moderna exponiendo sus obras de arte con talento.

Dylber Obed Padilla

Ganador del Premio Paul Gaugin, ofrecido por la Embajada de Francia en Honduras, Dylber Obed Padilla combina negro, rojo, azul y color ladrillo, jugando con ellos para crear figuras sigilosas, añadiendo tonos cálidos y amarillos para hacer expresiones formales. Dylber no sólo es un artista en la pintura; comenzó sus trabajos como escultor de formas de modelado fuerte impacto, formal e impresionante con expresiones inusuales e irreverentes.

José R. Ruiz

Las expresiones viven en las obras de este talentoso artista que transporta al espectador un mundo irreal de fantasías y ensueños. Su mente abierta revela con el pincel su creatividad y la belleza de un nuevo estilo emergente. La combinación de verde, amarillo convergen, rojo y azul en un colorido escenario para deleitar a los paladares más sofisticados en las artes plásticas. Consideradolo uno de los artistas más jovenes de Honduras, ha expuesto sus obras en varias galerías públicas y privadas en diferentes países.

Yovany Adonay Navarro

Barro, madera, piedras, mármol, hierro o lo que toca con sus manos Navarro privilegiado se convierte en una escultura. Sus obras están expuestas en todo el mundo en colecciones privadas y museos, lo que refleja la admiración por la magia involucrada en cada escultura y la pintura. La exposición en “La Memoria PRESENTE dalla Shoah ritmo alla Cultura di” en Italia o “escenas cotidianas” en San Pedro, EE.UU., es una demostración de la técnica y la calidad de las obras de arte fino de Navarro.

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